2009.07.16 Thursday 20:28
「ハリー･ポッター」シリーズの最新作、
「ハリー・ポッターと謎のプリンス」
が昨日全世界で同時に公開されて、あちこちで色んな新記録を樹立しているらしい。一作目が公開されたのが2001年のことだから、かなりの時間が経っているのに相変わらずの人気である。地上波で過去作を放映したりとプロモーションも完璧だが、それだけではなく、やはり、作品の高い評価から生まれた固いファン層がハリー・ポッターの世界を支えているということでしょう。
僕も今までの作品を全部見ている。そこまでのファンでもないが、今度の作品も劇場に見に行きたいと思っている。未見の人は「ハリー･ポッター」と聞いただけで子供向けの甘いファンタジーを想像するだろうけど、実はそんなことは全くなく、かなり暗い、限りなくホラーに近い作品である。
とにかく主人公のハリーが大きな運命を背負っており、そのために毎回苦しんだり傷ついたりする。両親は幼い頃に殺されており、親戚の家に居候をしているので肩身の狭い思いをしている。おまけに変な力があるものだから、白い目で見られていて、半ば虐待のような扱いを受けている。ハリーはその力を使って悪と戦う事になる。もちろん彼に選択肢はない。戦いは苦しく、そしてその甲斐もなく最強の敵は蘇り、いつしか自分の周りの人たちも一人一人と亡くなっていき、ハリーは自分のせいなのではと思い込んでいく。それでも世界の未来は彼にかかっており、戦いから逃れることは出来ずに孤独に陥る。
ハリーの最大の願いは自分が幼い頃に殺された両親に会うことなのだが、これが全くかなわない。魔法を使って会える！という展開が何度かあったと思ったら、やっぱりダメという結果に終わっている。ハリーは最終巻では17歳って事になっているみたいだけど、17歳の青年にはきつ過ぎる運命なのである・・・。後半になるにつれ、子供と一緒に見に行くような映画ではないんだよね。
暗い物語といえば「ロード・オブ・ザ･リング」だけど、「ハリー」シリーズも同じでイギリス人が書いている物語である。僕は両物語とも好きだけど、きっと救いのないその暗さが好きなのだろう。イギリスってそういう風土があるのだろうか。
2009.07.03 Friday 13:16
元@10と会った時に映画版「ROOKIES」の話になった。彼はすでに観賞済みだったみたいで、色々と感想を聞かせてもらった。
「ROOKIES」のこの流行は実はちょっとした面白い現象である。元々は漫画でそれがドラマになり、それが好評で映画化になった作品である。社命をかけました！ばりのウザ過ぎるぐらいに多いCM、ほとんどのメディアをジャックして宣伝を打ちヒットさせる、という手法はここ何年かのものだけど、この「ROOKIES」でいよいよその手法も頂点まで来た感がある。
�〔＿茱侫．鵑聾�に来る
�▲疋薀泪侫．鵑呂發辰噺�に来る
��イケメンを揃えたので若い女性も見にくる
�ぐ豈�スポ魂ものなので、若い男と子供も来るかも
��CMで洗脳された人も見に来る
広い客層を想定はしているものの、その中に「映画ファン」が入っていないのが面白いところである。そう、この「ROOKIES」は
・テレビ局が作り
・テレビで大きく宣伝し
・テレビファンが見に行く
映画とは限りなく関係のない「映画」なのである。もちろん、ある程度の映画ファンだって見に行くだろうし、技術的な部分では映画会社が関連しているだろうけど、普通にある映画とは一味ちがうものなのである。同じモデルとして「踊る〜シリーズ」があるけど、漫画という歴史がないからちょっと印象がちがうかな。
いいか悪いかは別としてこれは新しい手法で、今後の映画界のあり方に影響を与えるかもしれない。普段は映画をあまり見ない、他のメディアの観客をどれだけ呼び起こせるかが映画のヒットにつながるのであれば、今後同じ手法を取る会社も増えるだろうし。そうなると今以上にメディアジャックが続いて、やっぱり
「さよーならーー」
をもっと聴くことになるのかなあ。それは勘弁かな。
2009.06.22 Monday 23:52
家に帰ったら、妙に雰囲気が暗い。なんだろうと思ったら、両親がゲバラの映画の後編を見終えたばかりであった。前編こそキューバ革命が成功するまでの課程が描かれていて明るい内容ではあるが、後編では一転して葬式のような映像がずっと続く。ボリビアでゲリラ活動にを始めるものの、一向に周りからの理解も援助もなく、仲間も一人一人となくなっていき次第に追い込まれていく。そして山を逃げ回っている間についに撃たれ捕まり、名もない兵士に処刑される。処刑されて映画が終わるものだから、なんとも後味の悪い結末である。まあ、事実だから仕方のない事であるけどね。
事実を歴史的出来事を元にした映画ってたくさんあるけど、オチの分かっているものをわざわざ見に行くわけだから、ある意味不思議なことだよね。その描き方が事実とどれだけ合っているかは不明だけど、結果は決まっているので変な事はできない。それを思うと作る側の責任は大きい。教科書に載っている描写よりも浸透力や説得力、インパクトは絶対に大きいからね。
「チェ」の後編はすごく暗い映画だけど、映画的演出で無理矢理面白くしていない所に誠実さを感じて、非常に好感の持てる映画である。おすすめです。でも寝る前に見ちゃだめです。
2009.06.01 Monday 11:15
この前の「スマステ」？で、80年代の映画特集をしていました。新聞の番組票では「青春映画BEST」になっていたかと思うけど、実際の放送では「80年代」というくくりになっていた。青春映画のBESTを発表してくれるかな？と楽しみにしていたけど、80年代もそれはそれで良かった。
僕は青春映画が大好きである。好きな理由はたくさんあるけど、やっぱり
「子供と大人の境目で悩む」
という、人生の特殊な時間にスポットを当てていることが好きなのだと思う。青春映画の面白いところは、映画の始まりの主人公と映画の終わりの主人公が決定的に違っていることである。つまり、その2時間の中で主人公は何かを体験し、その体験が彼を変えてしまう。それが成長であり、大人になることであち、そしてその変化の過程を見せてくれるのが青春映画である。
「スタンド・バイ・ミー」のゴーディは兄の死を受け入れ、クリスはワルの兄に立ち向かう勇気を得る。
「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のマーティは「チキン！」と罵られても聞き流すことができるようになる。
「スーパー･バッド 童貞ウォーズ」の2人は、童貞を捨てることよりも、互いの友情を守る方が大切だということを知る。
「ブレック･ファスト・クラブ」では立場や考え方が違っていても、誰もが同じように悩み、同じように苦しんでいる事を知る。
これは何もティーン・ムービーに限ったものではなく、「ロッキー」や「40歳童貞男」でも同じ。年齢の問題ではないんだよね。
青春映画のいいところは、2回見れるところにある。一度目は若い時、そして2度目は大人になってから。見る時によって印象が変わり、自分自身が変わっていることに気づく。これは当たり前のことでありなんだけど、なんとなく寂しい気もするんだよね〜。
2009.05.29 Friday 20:35
現在映画館でかかっているクリント・イーストウドの「グラン・トリノ」って映画が素晴らしく良く、今まで何度かここに書こうかと思ったものの、なんて書けばいいのかがイマイチわからなくて、書いては消すを繰り返しているうちにどうでも良くなり、全く違うものを書くという事を何度か繰り返した。
わりと地味な扱いだから観ていない人が多いと思うので、あらすじ。
イーストウッド演じるコワルスキーは自動車工の仕事を引退して以来、暇な日々を送っていた。彼には朝鮮戦争に従軍した過去があり、その影響か、今でも差別主義者である。戦争から帰ってからはフォードに身をささげ、必至で働いてきた。が、妻がなくなり、自宅のあるデトロイト郊外から気づけば白人がどんどん少なくってきた。自動車産業の衰退とともに白人が出て行き、代わりに入ってくるのはマイノリティばかりであった。気づけば息子はトヨタの営業マン、もちろん折り合いは悪い。
そんなコワルスキーの楽しみと言えば自宅のポーチからビールを飲みながら、自分が組み立てた72年型フォード「グラン・トリノ」を眺めること。もう人生も晩年である。
そんなこんなんで、ついに隣りにアジア系の家族が引っ越してきた。彼らを見るたびに
「このイエロー●×■！」
と差別的な言葉をつぶやくコワルスキー、先が思いやられる。
ある事件を通じて、コワルスキーは隣のアジア青年、タオと知り合っていく。しかし、このタオが根暗でおまけに好きな女性にも話しかけられないヘタレ。それを見たコワルスキーはタオを「男」として再教育していく事にする。男友達とのつき合いかた、しゃべり方、工具の使い方、家の修理の仕方、女性とのつき合い方。そんな分かり合えた矢先・・・。という感じである。
コワルスキーは古いアメリカの象徴である。彼が大事にしているグラン・トリノはアメリカ自動車産業の最後の輝きであり、それをピカピカに保つ事でアメリカの価値観を守っている。そして、その敵であるマイノリティを毛嫌いしている。しかし、毛嫌いしていたマイノリティ出身の少年と知り合う事でその価値観を変え、
「自分が守り続けたアメリカの文化を引き継ぐ存在は、必ずしもアメリカ人（白人）でなくてもいい」という事に気づいていく。コワルスキーはタオを一年前の男にするために教育していくのだが、そのままアメリカの男のあり方を教えるのである。実は文化を継承しているのだ。
オリンピックのアメリカ代表を見ると、明らかにアメリカ人には見えない選手がたくさんいる。どうみても東洋人だったり。移民を多く迎え入れたアメリカという国は多民族国家であり、時間が経つにつれ純粋な白人アメリカは消えていく。この映画が描いているのはまさにそこで、
「むしろこの方が正しいかも知れない」
と訴えているのだ。オバマ時代に最もふさわしい映画である。必見。
2009.05.08 Friday 18:18
トム･ハンクスが「天使と悪魔」のプロモのため来日している。あちこちの番組に出演しては旺盛すぎるサービス精神を披露している。ハリウッドスターの中でも大スターなのに、この親しみやすさである。それがトム・ハンクスの魅力であり、今でも衰えない人気の秘訣だろう。すごくいい人なのか、それともプロのなせる技なのか、どっちかだろうけど、とにかく誰もがいい印象を持つ俳優である。トム・ハンクスは「サタデー・ナイト・ライブ」というアメリカのお笑い番組出身なんだよね。笑いを取るのは得意わけだ。
ハリウッドスターの多くはインタビュー嫌いだったりする。世界中を回って何度も何度も同じ事をきかれているわけだから、当たり前な感じもする。それでも真摯に対応する有名な人として、トム・クルーズがいる。トム・クルーズもスター中のスターである。いつも笑顔で、ファンのためなら2時間も立ちっぱなしでサインをするナイスガイである。しかし、トム・ハンクスとは違う何かがあって、何だかすごーく計算高く見えるんだよね（僕だけだと思うけど）。まるでいつでも自分に向けられているカメラを意識しているしているようで、なんだかわざとらしいのである。離婚問題、宗教問題でいつからかトム・クルーズは「変な人」になっちゃったんだよね。男を下げた事を理解しているからこそ頑張っているのだろうか。
2009.05.02 Saturday 20:06
昨晩、久しぶりに映画「トレインスポッティング」を見た。今「スラムドッグ・ミりオネア」が注目を集めているけど、監督のダニー･ボイルの名が世に出たのがこの「トレスポ」である。
「トレスポ」とはスコットランドを舞台に、ヘロイン中毒の若者のどうしょうもない日常を描いた青春映画である。とにかく麻薬を摂取する描写とラリっているときの表現が多く、公開された96年に見た時には
「こんなの上映していいのかよ」
と思ったものである。
見直すと良くわかるんだけど、この映画では麻薬の怖さをこれでもかと描いている。●●が死んでいることに気づくシーンもそうだけど、麻薬をキメる事しか考えていない主人公たちはこれでもかと惨めに、格好悪く描かれている。主人公のレントンも自分のあまりの惨めさに一度は死にそうな苦労をしながらも薬を断ち、全うに生き始めるんだけど、軽いきっかけでまた手をだしてしまう。まるで何もなかったかのように、慣れた手つきで針を刺す姿は一瞬ホラー映画のワンシーンに見える。
麻薬問題はおそらく96年と変わらず、より酷くなっているのかも知れない。そのためが、トレスポは今見ても新しく、新鮮である。
2009.04.30 Thursday 20:29
ジャッキー･チェンの今度の映画「新宿イシンデント」がいい感じらしい。ジャッキーの映画と言えば、子供でも安心して見れるように必ずお笑いの部分があって、アクションはあっても暴力描写は少なく、濃厚なラブシーンがないものばかり。ある意味ではそれがジャッキー映画の良さである。しかし、今度の「新宿インシデント」ではダークサイドなジャッキーの姿が拝めるらしい。
90年代初頭、消息を絶った昔の恋人を追いかけて日本に不法入国するジャッキー。仕事に就けないからとりあえずは最下層の日雇い肉体労働。しかし、それだけでは一向に安定しない生活、恋人探しなんてもってのほか。最底辺の中でもそれだけでは生きていけず、犯罪に手を染めていく。偽造テレカを作ったり、集団万引きをしたり、カード詐欺をしてみせたり、そしてついに殺人の以来を受けることに…。そんな灰色な日々の中、追いかけてきた恋人がやくざの女になっていたことを知る…。そしてジャッキーもヤクザの抗争に巻き込まれていく・
ジャッキーの映画にこんなストーリーがあるのも驚きだが、今度のジャッキーはカンフーを使わないらしい。カンフーを使わないジャッキーって何だ？と想像がつかない感じです。
この映画は残酷描写のため中国で上映中止になっている。が、本当の理由は別にあって、それは
「不法入国者の描写があまりにもリアルだから」
と言われている。政治的に危ない発言が多いジャッキーのこと、こんな映画を撮っているのには何か理由があるのかも知れない。
日本でもR-15になっているので、よっぽどなのだろう。予告編やスチールを見た感じでは金のかかった「Vシネ」的な感じになっているけど、不法入国者が集まって愚連隊化し、ヤクザや警察とやりあいながら成り上がっていく姿は戦後の日本の闇社会の成り立ちと同じ。ジャッキーと言えば
・ハリウッドでお笑いを混ぜつつ軽いアクション
・香港でかなりマジなカンフーアクション
を交互に発表してきたけど、ここに来てのこの変化。何かあったのかな。
2009.04.26 Sunday 20:33
大変残念なことではありますが、昨日長々と書いた「WALL･E」は「26世紀青年」という映画を大きくパクっています。「影響を受けている」とオブラートに包みたい所だけど、それではカバーできないぐらいにアイディアをパクっと頂いちゃっています。
この「26世紀青年」の一番悪い点はこのタイトルで、つけた奴にはいますぐに土下座して欲しいぐらいです。現代は「Idiocracy」でIdiot(バカ）とDemocracy（民主主義）をあわせた造語になっていて、「バカ主義」みたいな意味である。
タイトルの通り、この映画は26世紀の地球を描いている。26世紀の地球はめちゃくちゃになっている。植物は育たず、どこもかしこもゴミだらけ。なぜなら、みんなバカになっているからである。
インテリと教育レベルの低い人とでは、産む子供の数が全然ちがう、というデータがあって、インテリのカップルは中々子供を生まないのに教育レベルが低いカップルはドンドン産む。教育レベルが低い人が断然多くなるワケで、26世紀ともなればバカが増えている！という設定になっている。そんな時代に、現代から冷凍保存されていた主人公が目覚める。この主人公は軍の実験で冷凍保存でされていたのだが忘れられ、ずっと眠っていたのだ。とにかく普通の男なのである。能力も容姿も知能も普通なのである。そんな普通の男が26世紀では「天才」になってしまうわけで･･･、という話である。
26世紀の人間がどのぐらいバカかというと、「体にもいいから植物にもいいはずだ」ということで植物にもゲータレードをあげたりするぐらいである。コメディだから笑っちゃうんだけど、そこまではなくても近いものはあるかも知れない･･･、と逆に笑えなかったりもする。
この映画でのゴミの描写や、未来人が座っている椅子が「ウォーリー」に出てくるものと同じで、「似ている」というレベルではないから頂いちゃったことは確実である。ストーリーには直接関係のない描写だから、特に気にすることもないけど、「ウォーリー」と「26世紀青年」は不思議な裏表の関係になっていてこの対比が面白い。僕が昨日書いた
「現代社会への批判」
をこの「26〜」も行っていて、それをコメディにしているんだけど、笑えるか笑えないぐらいのギリギリの線で人間をかなりバカにしている。おかげさまでこの「26〜」は泣かず飛ばず。誰だってバカにされる映画を見に行く気にはならないからね。そういう意味ではその批判をかなり砕いて食べさせたのが「ウォーリー」で、こっちは大ヒット。やっぱり上手いんだよね。
ちなみに26世紀のスター・バックスは風俗店になっているようです。
2009.04.25 Saturday 19:37
映画「WALL･E」（面倒なので以下ウォーリーと表記）のDVDが今週発売された。この「ウォーリー」はフルCGアニメで有名なPIXARの作品である。「トイ･ストーリー」、「ファインディング・ニモ」、「カーズ」等を作ってきた会社である。ハズレがなく、どんな年齢層でも楽しめる映画を作ってきたPIXARは一種の品質保障になっていて、公開される作品は全てヒットしている。
例に漏れずこの「ウォーリー」も大ヒットを記録。劇場は人でごったがえし、大人は素直に感動し、ガキどもは
「うおりいい、うおりいい」
と興奮した。
「ウォーリー」とは、人類のいない地球に残された掃除ロボットの名前である。掃除をすることが仕事だから、人類がいなくなってからも700年間ずっと一人で掃除をしている。「ウォーリー」（同じ型のロボット）はたくさんいたのだが、一つまた一つ壊れたり止まったりして、稼動しているのはこのウォーリーだけである。このロボットがちょっと変わっていて、珍しいものを集める収集癖があったり、昔の映画「ハロー・ドーリー!」を見ては切なくなったりする。そんな彼の夢はその「ハロー・ドーリー!」の1シーンの様に
「いつか誰かと手をつなぐ」
事である。
そんな繰り返しの日常の中、ウォーリーの前をピカピカの、いかにも最先端のロボット「イヴ」が現れる。イヴは地球の環境汚染レベルを調査し、植物を探すというミッションを受けていた…。
ここまで読むと「ウォーリー」は恋あり冒険あり切なさありの普通の映画に聞こえると思う。そして実際そうである。笑いもあり、ハラハラ・ドキドキもあって、最後には深い感動がある。ディズニーっぽい映画であり、安心して子供に見せられる映画である。しかし、ウォーリーには「裏ウォーリー」とも言うべき姿があって、これはこれで面白いのである。
「裏ウォーリー」はとにかく説教臭いのである。見ていると、なんだかずっと怒られている気がするから不思議である。
ここからちょっとネタバレ。これから見る予定の人はここで止めてください。
ウォーリーはイヴを追いかけながら、人間が住んでいる巨大な宇宙船にたどり着く。そこには地球を捨てた人間たちの子孫が暮らしている。彼らは一様に丸々と太っている。終始宙を浮いている椅子に座り、会話はモニター越し、スポーツはヴァーチャルで行う。彼らをコントロールしているのは巨大な企業で、その企業が彼らが食べるもの、着るもの（流行）、一日の行動を決めたりする。子供は試験管で生まれる。つまり、人間らしさを失った人間なのである。この「完璧に管理された未来社会」は多くのSF映画で描かれるシチュエーションである。未来に起きている事としてサラっと描いちゃっているけど、実はどれも現在の社会への批判になっている。
・地球はゴミだらけになっている
・人間はみんな運動をしないので丸々と太っている。
・隣にいてもモニター越しで会話をしている。
・みんな同じものを着ている
・みんな同じものを見ている
・みんな同じものを食べている
・巨大な企業の独占
・全てはコンピューター管理
これらの点を見せられると怒られている気がして、ごめんウォーリーーーと思っちゃうんだよね。未来の人間たちは地球があるって事すら知らないから、自分たちが飼いならされていることに気づいていないんだけど、それは今の人類も同じなんだよね。出てくる人間たちの誰よりもウォーリーとイヴの方がずっと表情豊かで、人間っぽいことも大きな皮肉である。
この
「子供でも見れる王道冒険アニメ」
と
「メッセージ映画」
を両立させてしまうことは中々ないことで、非常に高度な作品だと言える。それをファミリー向けにガキどもに見せていることを思うと、悪意があるとも言える（笑）。しかもエンドロールの最後の最後にも仕掛けがあって、大変嬉しいやらムカつくやらで、見ていない人は必ず見てください！